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miércoles, 28 de mayo de 2014

Taller exclusivo: LA RELACIÓN ENTRE LA MÚSICA DE TRADICIÓN ORAL Y LA MUJER RURAL EN LA VILLA DE ALMOGÍA



Durante el próximo mes de junio, en el I.E.S. Diego Gaitán de Almogía, se llevará a cabo una serie de talleres exclusivos que tendrán como propósito acercar a los alumnos de todos los cursos del centro (desde 1º a 4º de la ESO) la música de tradición oral de Almogía, que conforma un patrimonio cultural tan importante de nuestro pueblo.
Este legado será visto desde la importancia que tuvo la mujer rural en la interpretación y conservación del mismo, por lo tanto, se tratarán géneros como: la churripampa o la rueda, los romances de ciego, las canciones de carnaval, canciones de juego, etc.
Los talleres serán realizados en los seis distintos cursos con los que cuenta el I.E.S. Diego Gaitán y a lo largo de las dos primeras semanas del mes de junio. Éstos serán llevados a cabo de la mano de Alejandro Gómez Villanueva, quien a lo largo de estos últimos años ha investigado la relación que existe entre la música popular y la mujer rural de Almogía.
Por último, ACTÚA quiere agradecer al I.E.S. Diego Gaitán su colaboración, así como a Juan Cristóbal Fernández –profesor del centro-, por haber facilitado en gran medida la organización de estos talleres.


Taller exclusivo: La relación entre la música de tradición oral y la mujer rural en la villa de Almogía
Fecha: primeras dos semanas del mes de junio
Lugar: I.E.S. Diego Gaitán de Almogía
A cargo de: Alejandro Gómez Villanueva (Graduado en Historia y Ciencias de la Música)
Organiza: ACTÚA

viernes, 14 de diciembre de 2012

San Juan de la Cruz, Cántico espiritual, 1578


San Juan de la Cruz, Anónimo del siglo XVII
*Más abajo se puede encontrar el texto y la música a la que se hace mención.

Juan de Yepes Álvarez (1542 – 1591), más conocido como San Juan de la Cruz, fue un poeta místico español perteneciente a la orden de los carmelitas descalzos. Su obra literaria, aunque dedicada en mayor medida a lo sagrado, guarda claros tintes amorosos-profanos, así como influencia de la estética petrarquista. Uno de sus legados más relevantes es el Cántico espiritual. En él, de forma pastoril, se narra como una amada busca ansiosamente a su amado, Dios, para poder unirse a él.

Son algunos los músicos que han plasmado en acordes y melodías la letra de este precioso poema, incluso algunos como Federico Mompou se inspiraron en esta obra para crear una música más abstracta y pura (no cantada). El título de la pieza de este compositor catalán, Música callada (1959 – 1967), se encuentra dentro de este poema y ya fue comentado por el propio San Juan en otros textos, afirmando que donde más información hay en un mensaje es en lo que no se ha dicho.

Si, como dijimos con anterioridad, partimos de la idea de que este poema pertenece a una corriente mística, sería el pianista el que con sus armonías minimalistas e impresionistas revelaría algo distante a lo terrenal. En este caso, el piano, mediante melodías poco definidas y contrastes en una textura que predominantemente se mueve en el agudo, “eleva el alma” y la despega de lo físico y mundano para introducirla en un paisaje menos sensible y más perteneciente a imágenes creadas por la razón (influencia de Santo Tomás).

Mompou refleja mejor esa unión del alma de la amada (fiel) con la del amado (dios), mientras que el cantautor leones Amancio Prada en la adaptación que hace del Cántico espiritual (1977), con el empleo de instrumentos de cuerda frotada, como son el violín y el violonchelo, o pulsada, como es la guitarra, es quien plasma con mayor veracidad esos tintes profanos y sensibles que caracterizan también la obra del poeta carmelita. Son los graves de la cuerda los que se apegan al terreno, los agudos los que nos adentran en un mundo más pastoril y campesino, el staccato del violoncello o los arpegios y ritmos de la guitarra los que nos marcan con mayor claridad esa sensación de búsqueda y -por último- una voz llena de desesperación la que muestra cómo la amada desea unirse al amado.

Podríamos decir que la poesía de San Juan de la Cruz, y más en particular el Cántico espiritual, es una obra que difícilmente podría ser representada por una única música; sin embargo con la unión de estas dos composiciones, anteriormente mencionadas, comprenderíamos de forma más clara todas aquellas sensaciones que el poeta quiso mostrar. Además nos daríamos cuenta de cómo un sólo poema es capaz de incluir tan amplio contenido, llevándonos desde lo místico a lo sensible, de lo sagrado a lo profano, e incluso desde lo racional a lo carnal.

Alejandro Gómez Villanueva



- Federico Mompou (1893 - 1987), Música callada, 1959.




- Amancio Prada (1949 - ), Cántico espiritual, 1977.









sábado, 30 de junio de 2012

¿Puede la música cambiar el mundo? La Guerra de Vietnam


Marc Riboud, Marche pour la paix, 1967
Para poder llegar a una conclusión sobre si la música es capaz de influir en la sociedad de tal forma que llegue a cambiarla, debemos en primer lugar acercarnos a una época determinada; para ello, los años en los que se desarrolló la Guerra de Vietnam y la relevancia y repercusión que tuvo la canción protesta en éstos, sería un buen ejemplo.

La década de los 60 se caracterizó por una serie de cambios que la sociedad iba exigiendo, pues como ya afirmó Bob Dylan, “The times they are a-changin’”. La contracultura, la lucha por los derechos civiles o el movimiento hippie, fueron claras manifestaciones de esta nueva mentalidad.

Fue en esta época donde artistas de la altura de Pete Seeger, Joan Baez, Bob Dylan o John Lennon llevaron a cabo una importante actividad como defensores de este cambio.
Pete Seeger, Nueva York 1919, fue uno de los cantantes folk más importantes y más influyentes en la historia de este género musical. Se le considera el “padre” de Baez o Dylan, así como de la canción protesta norteamericana del siglo XX.

Joan Chandos Baez nació en Nueva York en 1941 y desde su juventud se implicó con la conciencia activista y con la protesta contra la Guerra del Vietnam. Más que componer sus propias canciones, se le conoce por poner voz a temas de Dylan o Seeger, como por ejemplo la famosa versión de “Where have all the flowers gone?”. Lideró y participó en gran número de manifestaciones, sin lugar a dudas fue una revolucionaria en todos los sentidos, incluso en una ocasión llegó a cantar frente al presidente  Lyndon B. Johnson dos temas de Dylan, “Blowin’ in the wind” y “The times they are a-changin’”, para pedir su ayuda en la lucha por los derechos civiles y para obtener explicaciones sobre el tema de Vietnam.[1]

Junto a ella Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, nacido en el mismo año en el estado de Minnesota, también se involucraría desde muy joven en temas de esta índole. En 1962, con la balada de “Emmett Til” ya lanzó sus críticas a la discriminación racial y comenzó un nuevo camino que tendría como meta principal la Guerra de Vietnam. “Masters of war”, “Chimes of freedom”, “Let me die in my footsteps” y muchas más canciones, fueron auténticos “poemas” que reflejaban el odio, el sufrimiento y la ignorancia que producía la guerra en la Norteamérica de esta década.

Como afirmó en 1962: “There’s other things in the world besides love and sex that’re important, too. People shouldn’t turn their backs on’em just because they ain’t pretty to look at. How is the world ever gonna get any better if we’re afraid to look at these things?”[2] (Hay otras cosas en el mundo, aparte del amor o el sexo, que son importantes también. La gente no debería darles la espalda simplemente porque no son bellas de ver. ¿Cómo va este mundo a mejorar algún día si tenemos miedo de mirar a estas cosas?)
De nuevo, al igual que en su canción “Blowin’ in the wind” (1963), le preocupa el hecho de que la gente volviese la espalda y cerrase los ojos ante la cruda realidad. Las canciones de Dylan fueron, más que canciones protesta, poemas que abrían los ojos de la sociedad, haciéndole afrontar la situación y los problemas que se les presentaba día a día, “What comes out in my music is a call to action” [3] (Aquello que parte de mi música es una llamada a la acción). Era algo plasmado en música y letras para ser difundido de los unos a los otros.

Y cómo no, destacar al “profeta” de origen británico, John Winston Ono Lennon Stanley, cantante, guitarrista y compositor de la banda de Liverpool “The Beatles”.
Nacido en el 40, paso su adolescencia y primera madurez como un ídolo de masas, ya no sólo en la Gran Bretaña de la época, sino en todo el mundo. Pese a haber conseguido el sueño de cualquiera, en 1970 abandonó el grupo para adentrarse, de forma solitaria, en lo más profundo de su ser. Fue desde esta época cuando Lennon dejó atrás la fama y la gloria por la búsqueda y la consecución de la paz.
Ya en la canción “God” (1970) canta que el sueño se ha acabado, que el anteriormente conocido “walrus” (morsa), por aquel famoso videoclip de The Beatles -“I am the walrus”- en el que aparecía disfrazado de morsa, se había convertido en John. Llevó a cabo el famoso Bed in con su amada Yoko Ono en Montreal, reivindicándose contra la cruenta Guerra de Vietnam.

En 1971 con “Imagine”, dejó al mundo entero rendido ante palabras tan claras, directas y ciertas que fraguaron el himno que coronaría el movimiento pacifista a lo largo de la segunda mitad del XX hasta nuestros días.

Desgraciadamente, en 1980, “un supuesto fan” acabó con su vida disparando cuatro veces sobre su espalda. Posteriormente se han lanzado hipótesis sobre si realmente fue un fan, o más bien el afán del gobierno por acabar con tal ídolo social que se inmiscuía en sus asuntos.
Podemos ver como la vida de estos poetas, profetas o revolucionarios no ha sido siempre la más fácil, ni siquiera la deseada. Mientras que algunos fueron el cadáver de su propio estilo de vida, como Jim Morrison o Jimi Hendrix; otros no tuvieron ni siquiera la oportunidad de elegir, como Lennon. Afortunadamente, ciertos como Dylan, Joan Baez, Simon and Garfunkel, Santana, Bruce Springsteen, Roger Waters, etc. siguen hoy día luchando por que las aguas vuelvan a su cauce y nos concienciemos de ese mensaje de igualdad y de paz que durante tantos años, mediante la música, han intentado conseguir.

Algunos de los resultados son los siguientes:
-          En 1973 se firmó el alto al fuego de París. Como consecuencia, los E.E.U.U. retiraron sus tropas de Vietnam.
-          En 1985, Rubin Hurricane fue liberado de la cárcel gracias en parte a la larga campaña que Bob Dylan hizo con su tema “Hurricane”.
-          Hoy día vivimos en un mundo en el que cada vez más la xenofobia y la homofobia parecen leyendas del pasado.

-         En agosto de 1969 se llevó a cabo en Nueva York el festival de Woodstock. 3 days of Peace & Music. Una congregación de más de 400.000 espectadores en la que se cantó a la paz y la igualdad.

Y es ahora, cuando debemos volver a la pregunta inicial: ¿Puede la música cambiar el mundo? La respuesta que más deseo, y la que creo que es correcta, es “Sí”.
Todos estos ejemplos dan de manifiesto el magnífico poder que puede haber dentro de la mente del ser humano, y aún más, el poder que puede crear cuando sus sueños, ideas y esperanzas se tejen con hilos melódicos y armónicos.

Así, a mi parecer, queda aún una pregunta por resolver: ¿Quiénes son estas personas?
Pues bien, estos poetas no son más que aquellos que tienen un mensaje que plasmar, que se convierten en profetas cuando su mayor propósito es el de difundirlo, y que finalmente se transforman en revolucionarios, pues hacen visible y real aquello que durante tanto tiempo anhelaron.


Alejandro Gómez Villanueva 









 Bibliografía y recursos electrónicos
-     HAJDU, David, Positively 4th street. The lives and times of Bob Dylan, Joan Baez, Mimi Baez Fariña & Richard Fariña. Bloomsbury Publishing, London, 2002.
-          HEYLIN, Clinton, Bob Dylan behind the shades, Penguin Books, London, 2001.
-      PALMER, Bruce, The 25 – Year War. America’s Military Role in Vietnam, The University Press of Kentucky, 1984.
-          SIERRA I FABRA, Jordi, John Lennon, ABC 2003.
-          SOUNES, Howard, Down the Highway. The life of Bob Dylan. Black Swan, London, 2002.


-       [1]HAJDU, David, Positively 4th street. The lives and times of Bob Dylan, Joan Baez, Mimi Baez Fariña & Richard 
       Fariña. Bloomsbury Publishing, London, 2002, p. 200.
-        [2] HEYLIN, Clinton, Bob Dylan behind the shades, Penguin Books, London, 2001, p. 93.   
[3] HEYLIN, Clinton, Bob Dylan... p. 127.